文|令狐伯光
2023年国庆档正式结束几天了，电影总票房为27.34亿元，观影人次为6510万，国产影片票房为26.18亿元，市场占比为95.78%，国庆档票房前5名影片分别为：《坚如磐石》8.83亿元，《前任4：英年早婚》6.19亿元，《志愿军：雄兵出击》4.98亿元，《93国际列车大劫案：莫斯科行动》4.09亿元，《好像也没那么热血沸腾》1.05亿元。
这个国庆档电影的表现确实没有暑期档和春节档好，更像是五一档。但是结合韩国电影崩盘，某香港巨星在韩国电影节的说法，内地电影虽然暂时还做不到像当初香港电影那样的文化输出，但文化输出已经没有什么障碍了。
也就是中国电影已经在本土正面击败好莱坞，韩国电影本土崩盘也是不堪一击。我们当然希望国产电影各方面能更进一步，拍出更多，更好，更符合中国观众的影片。
但我们也不用感到自卑，什么都是主旋律，什么中国票房称王，外国观众压根不看什么的，这些压根就不再重要，我们要做的是国力和文化平台出海，到时中国电影像实体行业一样出海，再去抢占外国市场而已。
文化输出厉害，却只是“笑话”？香港电影为何会有“巅峰”
文化发展和输出都离不开时代背景，中国观众特别怀念香港电影时期，觉得香港电影哪哪儿都好，内地电影哪哪儿都差。虽然客观来讲，现在内地电影发展成果确实还不如香港电影巅峰时代。
（除非《流浪地球》三部曲，《封神》三部曲上完，还都没崩可以一战了）。
但香港电影文化输出也靠了整个中美关系变化背景，当时是2001年我们签署wto，整个华语地区市场经济化，国际化，商业化越来越深入了。美国又被反恐吸引走战略目光，和中国，以及整个大华语地区关系非常好，所以才能扶持你流行文化一把，至少各方面没有阻止。多提一句，华语流行文化输出有两个反直觉的现象。
1、上次港台代表的华语流行文化输出的巅峰，它是2000年到2010年这十年，反而不是8090年代香港电影的巅峰时期。
胡金铨武侠片从艺术角度看是最高的，但只获得了一个戛纳技术奖。李小龙倒是比较特殊，因为他的功夫片和形象算是第三世界反抗殖民者英雄形象代表。
8090年代是香港电影的巅峰，但当时不管《英雄本色》，成龙，王家卫和徐克等片子多么巅峰，在西方包括全世界的传播比较有限。王家卫在西方功成名就是2000年的《花样年华》，97年的《春光乍泄》。
你可以说王家坪巅峰是那个时期，这个没有问题。但成龙真正走向全世界，还是去好莱坞拍了《尖峰时刻》系列，你再看看李安的《卧虎藏龙》，张艺谋的《英雄》，这些武侠片在中国观众眼中是不如徐克武侠片经典的。
但它们在外国电影节拿的奖，比之前香港武侠片加起来还要多。
当然，你可以说外国奖项不重要。主要问题在于，这两部武侠片是真正打入美国市场、世界市场，正面拿下了数亿美元票房的，这是真正做到在人家市场经济，用商业化做到文化输出的那种。
2、华语和美国文化交流巅峰是2008年后，也不是港台电影巅峰时期，是不是也挺反直觉的。
港台电影巅峰时代所谓合作，要么是成龙，李安等跑去到好莱坞发展拍片；要么就是作品借人家公司去西方和世界发行上映，通过人家大规模的发行渠道获得认可，才会受到世界上的广泛认可。
那十年，中国经济发展和美国发展比较亲密，再加上2008年中国接盘美国的金融危机。
2012年前后几年，中美文化交流才是合作的巅峰。不但港台前两条的发展都有，还有直接请克里斯帝安贝尔，马特达蒙等等好莱坞巨星来到中国拍片，这可是香港电影巅峰时代都没有做到的事。
以及美国讨好中国市场拍的《钢铁侠3》《环太平洋》《降临》等一票中美合拍片那种情况。好莱坞主动拍摄了《功夫熊猫》，以及万达跑去收购传奇影业，诞生了《长城》等中美合拍片的情况。
电影质量好不好，以及它本质看不起中国充斥刻板印象，这是另外一回事。
韩国电影步入香港电影后尘？也该轮到“内地电影”了
其实上面的内容主要是想说，个人努力固然重要，但是也要考虑到历史的进程。大概就是当初香港电影肯定很强，就像2010年后的韩国电影一样，但如果没有大时代背景关系的变化，它们输出也难。
这时，往往会有人举例什么日本，韩国，印度，香港电影之类的。当今世界形势仍然是工业革命，二战，苏联解体后的西方主导为主，日韩本身就是美国的远东盟友（把控很深那种）。
韩流就完全是靠了美国扶持的，因为中日韩距离近，韩国电影早在中国网友那里称王称霸了。但它真正在世界上爆发还是在2020年了，电影《寄生虫》戛纳拿奖，奥斯卡拿奖，票房也不错，电视剧就是靠Netflix等美国流媒体。
日本流行文化确实做得很好，但像世纪之交香港电影前往好莱坞，并且传播到全世界一样。
可能有人觉得比较特殊的还是印度，也不想想人家现实里好歹南亚老大，世界区域一霸，整个区域文化影响力也比较广。
印度电影在外国卖得不错，我认为主要像和衰落的日本动漫一样。印度经济虽然没有像日本达到巅峰，但庞大的人口市场，孕育出独具一格的文化产业，不但在世界流行文化里独树一帜，而且没有任何国家能抢占“全球化”这个生态位。
这个原因加上印度国际大环境和中国不同（虽然各国都讨厌但各国又都讨好），对于它的文化产业也不是太限制，这就让印度电影在西方，在世界上映都不太阻止，只要电影好看在世界上卖得还是不错的。
日本经济发展到巅峰时期，强大的国力加上背靠美国，当时是文学，音乐，电影，电视剧，动画，游戏，旅游和各种流行文化都对于世界进行了较为强势的文化输出。
但衰落30年后其它文化产业都不行了，只有游戏和动漫产业最为特殊，已经成为日本文化产业的支柱。而日式游戏，日本2D动画在世界上，恰恰和同样也发达的欧美风格错过，又没有其它国家能抢占这个生态位，所以输出也不错。
反例就是同样凭借东亚国家文化背景，完全是商业片的韩国电影，巅峰时期成绩也不错。但最终还是靠了Netflix，再到《寄生虫》外国拿奖，这才输出到全世界。但艺术积累比香港电影还浅，只短短三年就不行了，也是悲哀。
《流浪地球》《封神》过后，中国电影也该走向全世界了
所以，当前中国电影的发展肯定还不如巅峰时期的香港电影，也不如2010年后巅峰时期的韩国电影。我个人预测《流浪地球三部曲》《封神三部曲》上映完毕（一个第三部不崩，一个后两部不崩），差不多就有这个实力了。
很多人可能没有关注过，无论是香港电影，好莱坞大片，日本电影巅峰时期也和商业系列大片挂钩（这真的是全世界最成熟的商业模式）。
比如香港电影巅峰就是1985年成龙《警察故事1》，1986年吴宇森《英雄本色》，1987年徐克的《倩女幽魂1》，91年的《黄飞鸿1》等等。后面几部到90年代中三部曲完结，成龙《警察故事》最命长基本代表香港电影了，一直拍到新千年《新警察故事》。
2000年后《无间道三部曲》公认救市之作，同时代香港商业系列大片就很少。
2010年过后很多系列大片就是挂羊头卖狗肉的续命，除了《寒战》，什么《追龙》《拆弹专家》《使徒行者》《扫毒》全是这样，苟延残喘非常明显。
中国电影2025年左右会是商业时代第一波巅峰，后续如何就要看时代背景如何变化。
我认为现在输出真没有什么问题，即使暂时无法输出也不用在意。就像马上到来的国庆档一样，中国观众看爽了，外国观众看不看有什么关系呢？毕竟“吹”确实是一门艺术，但这不是关键。
关键是现在的好莱坞大片全是国家实力余威在顶，99%好莱坞大片硬吹？不是吹内踩外？只要排除了美国电影就是牛的预设立场，大部分的美国片基本就没法看。
我们都说中国电影主旋律泛滥，但这个方面美国的各个“系列片”称王，何尝不是主角不死横扫一片的神剧？不外乎投资多卡司大，特效好点而已。当然了，现在连特效都烂了，何况还夹杂各种政治正确。
即便吹得巧妙让外国人高兴认同，最多就是赚点票房。挣钱不寒碜，钱多了对本国电影发展也有好处，但这就谈不到什么“文化输出”，除非把“文化输出”等同于一个创外汇的产业，流行文化本来也是这样，真要上升价值观那是硬实力，文化从来是辅助。
最后，我不是认为流行文化不重要，也不反对“先赚钱”再逐步发展到“习惯和适应”，然后再真正输入文化并获得认同。但没有国力在背后支撑，这一步是很难迈过去的。
中国人有因为印度电影而喜欢印度的，也有因为美国电影而喜欢美国的。但从人口移民比例来讲，基本上都是美国为主而印度极少，什么原因不言而喻对吧。
当中国国力发展到那一步，电影和文化自然就走出去了。
